jueves, 23 de octubre de 2014

Chiquizines a Salón de Verano

Después de mostrar cómo se hace un chiquizine, publico esta entrada para que veáis lo que puede ir dentro de ellos.
No es por contar mi vida, pero presenté cinco de ellos a una convocatoria, Salón de Verano, y estuvieron expuestos en Moncloa durante el verano. Ese verano tan entrañable de 2014.
En la convocatoria se pedía una descripción de la obra y algunas imágenes.
Describí mi obra como una serie de informes informativos que no informan de nada excepto si crees que el futuro devendrá en un apocalipsis de cosmo-greco-seres. Entonces estás de suerte, más o menos.



























Me seleccionaron junto a otros 19 artistas y hay algunas fotos de cómo quedó el asunto.















También hay un catálogo.



Gracias a todos los que vinieron. 



domingo, 23 de febrero de 2014

PABLO-ARCO-ARCOTANGENTE

Sábado 22 de febrero: fui a Arco. Antes de nada, debo decir que entré gratis, que si no no habría ido. Hay muchas otras ferias de arte que están más cerca, ocurren estos días y por las que merece más la pena pagar (porque algunas son gratis). Por eso esta entrada contiene mi visita a Arcotangente también.
ARCO. No tengo autoridad para criticar Arco porque la ví deprisa y no entera peroSUBE Y VÁMONOS. No hay mucho que decir. La mayoría de galerías contienen cosas que me parecen una mierda. Como siempre, yo no entro a decir si es arte o no, simplemente si es una mierda o no. Me gustaron muy pocas cosas sueltas que ví. Del resto de obras se puede hacer una clasificación. Algunas eran de artistas viejos, como Picasso y Dalí, con algunas obras de estas que llevan la inercia del éxito del autor. Otras eran cosas muy grandes y muy absurdas con las que el autor pretende glorificarse elevando a categoría de arte cosas muy grandes y muy absurdas. Otros haciendo cosas a la manera de la vanguardia. Pero la vanguardia de ayer no es la de hoy, vaquero. Así que lo veo como una manera de hacer arte para vendérselo a los que en su día eran estudiantes que no compraban arte y ahora son viejos y tienen pasta y se sienten jóvenes escuchando jazz y comprando vanguardia. ¿Qué le echas al gin-tonic?, ¿pepino? Ahá. Poca escultura al uso, pero sí varias instalaciones tipo Flavin, con fluorescentes. Había algunos que tenían foto, pero en eso no me meto. Poco videoarte. Alguna performance programada que no vi.

Lo que más me gustó fue un muestrario de       papelitos en los que el autor, Marco Maggi, había levantado una especie escultura hecha del mismo papel que hace de base. Un sinfín de formas curiosas y sinuosas y con una presentación aceptable. Ya.


ARCOTANGENTE. Se abrió una convocatoria el mes pasado para que subieras imágenes de tus obras a la web. Como máximo seis por autor, y cada uno, fuera quien fuera, podía subir lo que quisiera: foto, pintura, escultura, texto,... y ya cerrada la convocatoria lo organizaron y el día 23 pusieron en una valla en la calle Príncipe las obras impresas a modo de postal con un imán por detrás para que se sujetaran.
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Aquí en la foto se puede apreciar como parte de la organización disponía las postales.
Después de ponerlas, cualquier persona podía coger lo que quisiera. La idea de Arcotangente es ser en cierta medida contraria a Arco. Dejan abierta la participación a quien quiera de manera gratuita, y luego el que quiera tener la obra la puede coger sin pagar un duro. (Tampoco se queda con la obra, sino con una postal de la obra, pero bueno). Puedes también ir a la página web/galería y descargarte lo que quieras. (Vale, lo admito... el enlace os lleva a que os descarguéis mi obra)
Arcotangente me gustó más que Arco, a pesar de lo limitado de la presentación, y de lo ilimitado de los participantes.

lunes, 13 de enero de 2014

CÓMO HACER UN CHIQUIZINE

Hay gente que dice que hago unas entradas un poco destructivas. Pues esta que publico hoy va a ser constructiva. Pero sólo para llevaros la contraria. O sea que es destructiva al final, ¿no?
Tiempo ha una persona me enseñó una manera muy curiosa de hacer fanzines. Se llaman chiquizines y hace poco le expliqué a una amistad lo que era, y queriendo buscar algunas instrucciones en internet para que aprendiera me encontré con que no encontré. Seguro que hay pero no lo he encontrado vale, lo admito. Pero igualmente ahí va.

¿Qué requisitos debe tener un fanzine? Que sea fácil y barato de producir y reproducir. El chiquizine cumple esos dos requisitos.

Se empieza con un folio dinA4. Se dobla por la mitad. Luego otra vez por la mitad. Y luego oootra vez.















 Hecho esto, se despliega. Hacemos una sección que vaya desde el punto B al punto A. Sección que, como veréis, invade ligeramente la parte superior de los dos últimos rectángulos de cada lado.














Y hecho esto, viene la parte más difícil. En esta fase es cuando conseguimos la posición fanzine, doblando así, doblando asá, con una portada, una contraportada y seis caras dibujables entrambas.















Es recomendable numerarlas en la posición fanzine y luego trabajar en cada página con el folio ya desplegado. Cuando está terminado sólo hay que fotocopiarlo como un folio normal  y corriente (es decir, en posición desplegada) e irlos doblando luego uno por uno de la misma manera que el primero. Esa es la parte más coñazo, pero la parte que te disparará al estrellato. Champán caro todas las noches.
-Fácil y barato de producir: no cuesta nada hacerlo, es un simple folio y unas tijeras, y para doblarlo no hace falta ser tercer dan de origami.
-Fácil y barato de reproducir: cada chiquizine te costará lo que te cueste fotocopiar el original. Y luego sólo necesitas otra vez, oh fatalidad, unas tijeras y tus dedos morcillones.




sábado, 7 de diciembre de 2013

PABLO como la leche 4 y un par de ejemplos de comisariado.

Después de presentar nuestros proyectos individualmente y frente a nuestros "jefes", estos debían decidir qué obras iban a meter en la exposición final. Quién estaba dentro, quién estaba fuera. Blanco y negro. Bueno y malo. Un sí o un no. Un hola un adiós. Cruel dualidad. Me quedé fuera.
Publicaron unas listas en un blog (así, en plan anónimo, ni siquiera hicieron acopio del coraje necesario para decirlo por teléfono) con la gente que sí que iba a aportar su obra, y yo no aparecía. Habrá sido un error, pensé. Al artista "jefe" de mi color no le moló mucho lo que hice. No está en mi onda ¿sabes? Él se lo pierde, fuah. Igualmente, va a ser una mierda, ya lo sabía desde el principio, no va a ir ni Dios, sólo lo hice, yo qué sé, porque me obligaron ¿no? si tío, a la mierda. Al pedo. Mira, menos chorradas en las que pensar, que tengo ya bastantes proyectos y eso. Esto no me ha afectado, moving on. No, no pensé eso, ya me esperaba el resultado.

Como hay que dar al público lo que el público demanda, pues también voy a hablar sobre dos ejemplos de comisariado.
Para los profanos os comento que un comisario es un tipo o una tipa que organiza una exposición. Con todo lo que eso conlleva. Que si sois del mundo del arte ya lo sabréis, y si no lo sois, pues no importa mucho, es una cosa de estas que se desarrollan desmesuradamente en la especialización característica del sistema capitalista. Mejor os leéis por qué la llamita del fogón es de color azul. O como el cielo, por qué es azul y al ocaso se enrojece. Por qué amanece la aurora temprana con dedos de rosa.

El primer ejemplo es bastante curioso a mi parecer. Curioso porque se trata de un comisario que ha realizado una idea de comisariado que se le ocurrió a otra persona. ¿Plagio? no... esa persona es concretamente Carlos III, y estoy hablando del proyecto de Miguel  Ángel Blanco (comisario). Este proyecto está en el museo del Prado, del 19 de noviembre hasta el 27 de abril de 2014. El proyecto son una serie de intervenciones en la colección permanente. Estas intervenciones consisten en muestras sacadas del museo de Ciencias Naturales que interactuan con algunos cuadros. Algunas plantas, un esqueleto de serpiente, pajarillos disecados, etc... acompañando obras de Velázquez, el Bosco, Durero, etc...
Esta idea está sacada de los proyectos de Carlos III, un apasionado del arte pero también de las ciencias naturales. Proyectó un conjunto expositivo que incluía el observatorio, el Jardín Botánico y el Prado en el mismo plano, con una inscripción que rezaba "Naturaleza y arte bajo un mismo techo".
Es esta frase la que puede resumir este curioso (a mi parecer, insisto) comisariado. Claro que no se ha llevado a cabo todo el proyecto de Carlitos, simplemente se ha evocado, añadiendo además ciertos aspectos interactivos (entre obras) y otra enriquecedora manera de ver la exposición que tantas veces hemos visto (jajajajaa) (realmente fue la primera vez que iba al Prado desde que tengo memoria) (es para llorar, no para reírse).
En el programa lo venden muy exagerado. Luego no hay tanta interacción  y no enriquece taaanto la nueva contemplación. Se podría haber hecho mejor, haber cogido pájaros y plantas como los que de verdad salen en los cuadros, y buscar una mejor interacción entre animal/planta/cuadro. Pero muy guai el texto que ponen sobre varios toros que salen en varios cuadros a lo largo de la hisotria como "El rapto de Europa", acompañado de un toro del museo de C. Naturales que es idéntico.
http://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/historias-naturales

El otro ejemplo está sacado de una exposición del museo Reina Sofía: Formas biográficas, construcción y mitología individual. Me pareció una idea de comisariado muy confusa. O a lo mejor la idea está clara pero luego te confunde al explicarla y te confunde aún más si te adentras en la exposición. El proyecto es de Jean-Francois Chevrier y estará ahí desde el 27 de noviembre hasta el 31 de marzo de 2014.
Me adentré sin saber nada, a ver si era capaz de hacerme una idea del comisariado a base de ver obras y de leerme los textitos que pegan en la pared. Empecé creyendo que era sobre minimalismo. Luego pensé que iba sobre la individualidad. Y luego me hice un lío y no sabía qué pensar. Luego me leí el folleto. Vale. Ahí se aclara un poco la cosa, y hace que se conecte un poco el individualismo con la autentica idea de comisariado, que era, en efecto, el individualismo, pero desde un punto de vista que yo no había conseguido captar en la exposición.
Es sobre el término de "la vida y la obra" del majísimo Vasari, un crítico de arte que a mí me hace mucha gracia. Pero. PERO. Creo que hay un problema. Me da la impresión de que se ha hecho un texto muy majo que han impreso en folletos que te dan a la entrada del museo y a la entrada de la exposición. Ahí te cuentan la idea de comisariado. Y luego pues han puesto obras y obras por un tubo para apoyar todo el texto del folleto, pero me parece que la relación texto-obra es muy pobre. Sobran cosas, faltan cosas. Bueno, faltar no sé si faltan, pero sobrar está claro que sí. Hay obras de autores que llaman mucho la atención. Es lo que yo llamo (me lo acabo de inventar) una exposición mainstream. Han puesto algunos nombres destacables en el mundillo del arte para que así la gente vaya a verlo, al margen de si tiene cabida en la idea de comisariado.
Gente como Louise Bourgeois, Gerard Richter, Alberto Giacometi y (mad) Max Ernst.
Doy margen a que yo no haya captado las sutilezas que unen esas obras y "la vida y el artista" (que para mí es la frase clave de la idea de comisariado) quizás por lo poco progresivo de las explicaciones. Pero oso a decir eso, que no es una exposición 100% coherente. Ha-piss!!
http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/formas-biograficas

jueves, 21 de noviembre de 2013

PABLO como la leche parte tres

Continuamos con esta apasionante saga.
 El lunes 18 de noviembre (ноябрь en ruso) quedamos en la trasera todos los grupos de todos los colores para exponer breve e individualmente nuestra aportación al proyecto.
Uno a uno, color por color. El objetivo era darle un uso no convencional a un color y que funcionara igualmente. Supongo que era fácil de entender, aunque no tan fácil de llevar a cabo. Aún así, muchos de los trabajos fueron fruto de no haber entendido bien qué había que hacer. Algunos sí que lo habían entendido pero eso no hizo que fuera mucho mejor.
-El color azul desarrolló una idea conjunta: la de el azul como recuerdo. El profesor nos explicó que relacionaron el azul como un color característico de lo etéreo. Del cielo, el mar, como difumina el aire a las montañas cuando las vemos de lejos, etc... el azul como algo etéreo y lejano. ¿Pues qué es etéreo y lejano a nosotros? Nuestro primer recuerdo. Me parece un desarrollo estupendo. Pero me gustaría recordar que había que hacer todo lo contrario. Habría que haber hecho trabajos dándole un uso muy muy material y cercano al azul. Pero bueno. Todos los miembros de ese grupo hicieron un trabajo dentro de ese marco.
-El color verde: las propuestas eran más individuales, pero se pudo ver que abundaba el uso de la tecnología, coherente con el estilo de trabajo del artista que está al cargo del grupo. También abundó mucho la peña que no hizo nada.
-Blanco: el mío. También libertad de acción, aunque dado el artista que orquestaba nuestro grupo, había que darle mucha importancia al discurso. Al blablablá vamos. Pero bien. Creo que fue uno de los grupos más coherentes con la idea del proyecto y los trabajos presentados me gustaron de los que más (no estoy hablando del mío, claro).
-Rojo: no me acuerdo de mucho. Pero creo que en general trabajos un poco sosos, si bien coherentes con la idea del proyecto.
-Los del color amarillo: dios mío. Nadie se enteró de nada y encima uno nos castigó con una exposición larga e incoherente.
Pero bueno, fue una sesión muy agradable y entretenida. Había mucha más gente apuntada que no presentó nada al final. Una lástima.
Gracias al tipo que lo organizó, Jorge, y a los artistas por acogernos y a Lila por obligarnos a ir bajo amenazas.
                                                                                  
yo, presentando mi trabajo frente a un público entregado

jueves, 7 de noviembre de 2013

PABLO APRENDE A CAMINAR CAMINANDO

El lunes y el martes 4 y 5 respectivamente se desarrolló en la Trasera un taller (workshop, ya know) sobre performance. Se llamaba A caminar se aprende caminando. Pues se puede decir que como poco fueron coherentes con el título. No soltaron mucha chapa sobre qué es y teorías acerca del tema. Nombraron a algunos artistas precursores, algunas acciones notables y sobretodo contaron sus experiencias con chavales de instituto en talleres sobre lo mismo. Todo muy ceñido a la experiencia. Muy bien. Me gustó a pesar de mi rechazo a la mayoría de performances que veo. No es que esté predispuesto negativamente hacia la performance de manera automática, pero sí que es verdad que la mayoría de performances me provocan un enconado rechazo. Me tocan mazo las bolas. Sobre todo el tipo ese que empujaba un cacho de hielo hasta que se deshizo. No saberme su nombre es parte de mi desprecio. Y, aprovecho aquí y ahora, porque este no salió en A caminar se aprende caminando, para declarar mi también desprecio al arte Gregor Schneider y todo lo que le circunda. Que también debería incluir en "todo lo que le circunda" a ese público anulado que se traga y se excita con su típico y patético discurso y que en el fondo es el que le ha hecho llegar a donde ha llegado. Pero es que algunos de mis compañeros de clase son de esta condición y... ¡os quiero, dadme un "like" al post!
Concluyo agradeciendo a Christian y al otro por el curso y a Lila por llevarnos. Respect.

martes, 5 de noviembre de 2013

PABLO NECESITA PISTOLAS



Hola. ¿A qué se debe este título? Pues a que el pasado miércoles 2 de mayo de 2012 fui al concierto que dio el grupo This town needs guns en la sala Wurlitzer Ballroom en Madrid.
Yo y mi amigo F. llegamos con la idea de que el precio de la entrada eran 20 euros, y resulta que no...que costaba en realidad 8 euros. De cine. De puta madre, vamos, joder, una ganga, he visto grupos mucho peores por más dinero (Agent Orange).
Sobre This town needs guns puedo decir que, para empezar, ese nombre tan vehemente no tiene nada que ver con la música que hacen. Son canciones con estructuras atípicas, llenas de contratiempos y tiempos bien raros. Aún cuando tocan en 4/4 cuesta seguirlo. Tienen un sonido muy original para todos esos capullos que dicen que no se puede hacer nada nuevo en la música hoy en día. La guitarra y la batería llenan de detalles (sin saturar) unas canciones de más de tres minutos pero que no se hacen largas, sobretodo porque huyen de la típica canción "intro+estrofa+estribillo+estrofa+solo+estrofaparaterminar". La voz ralla un poco al principio, pero al final te das cuenta de que también es cojonuda, como encaja con las complejas líneas rítmicas, algo raro de ver en este género (mathrock). Todo es cojonudo en ese grupo.
Antes de This town tocaron unos tipos de Madrid que hacen un rollo tipo Slint, con efectillos varios y canciones más o menos progresivas. Se llaman FFORDD (para no pagar derechos a la marca de coches, han añadido esa F y D de más). El bajista tenía una técnica malísima, el guitarrista era bastante bueno y tenían a un muchacho de color con un Mac haciendo sonidos (en mi opinión un poco prescindibles). No se me hicieron pesados, y eso es mucho dado el tipo de música que tocan.
Y luego tocaron This town. El guitarrista principal es más alucinante aún de lo que esperaba, y lo mismo el batería. Son todos unos musicazos del carajo. Como hace poco se les ha ido un músico, que además tocaba la trompeta, pues algunas de las canciones más épicas (Elk) no las tocaron. Además, el concierto era para presentar nuevo disco, así que sólo tocaron tres conocidas: "If I sit...", "Baboon" y "Chinchilla". La gente les pidió "26 is dancier than 4" pero el bajista/guitarrista nuevo no se la sabia. Lástima, es mi favorita.
Pero en resumen, alucinante. Lo mejor: como me sobraron 12 euros, me pude comprar una camiseta con la portada del primer album, "Animals".