Chiquizines a Salón de Verano

Después de mostrar cómo se hace un chiquizine, publico esta entrada para que veáis lo que puede ir dentro de ellos.
No es por contar mi vida, pero presenté cinco de ellos a una convocatoria, Salón de Verano, y estuvieron expuestos en Moncloa durante el verano. Ese verano tan entrañable de 2014.
En la convocatoria se pedía una descripción de la obra y algunas imágenes.
Describí mi obra como una serie de informes informativos que no informan de nada excepto si crees que el futuro devendrá en un apocalipsis de cosmo-greco-seres. Entonces estás de suerte, más o menos.



























Me seleccionaron junto a otros 19 artistas y hay algunas fotos de cómo quedó el asunto.

También hay un catálogo.

Gracias a todos los que vinieron. 

PABLO-ARCO-ARCOTANGENTE

Sábado 22 de febrero: fui a Arco. Antes de nada, debo decir que entré gratis, que si no no habría ido. Hay muchas otras ferias de arte que están más cerca, ocurren estos días y por las que merece más la pena pagar (porque algunas son gratis). Por eso esta entrada contiene mi visita a Arcotangente también.

ARCO. No tengo autoridad para criticar Arco porque la ví deprisa y no entera peroSUBE Y VÁMONOS. No hay mucho que decir. La mayoría de galerías contienen cosas que me parecen una mierda. Como siempre, yo no entro a decir si es arte o no, simplemente si es una mierda o no. Me gustaron muy pocas cosas sueltas que ví. Del resto de obras se puede hacer una clasificación. Algunas eran de artistas viejos, como Picasso y Dalí, con algunas obras de estas que llevan la inercia del éxito del autor. Otras eran cosas muy grandes y muy absurdas con las que el autor pretende glorificarse elevando a categoría de arte cosas muy grandes y muy absurdas. Otros haciendo cosas a la manera de la vanguardia. Pero la vanguardia de ayer no es la de hoy, vaquero. Así que lo veo como una manera de hacer arte para vendérselo a los que en su día eran estudiantes que no compraban arte y ahora son viejos y tienen pasta y se sienten jóvenes escuchando jazz y comprando vanguardia. ¿Qué le echas al gin-tonic?, ¿pepino? Ahá. Poca escultura al uso, pero sí varias instalaciones tipo Flavin, con fluorescentes. Había algunos que tenían foto, pero en eso no me meto. Poco videoarte. Alguna performance programada que no vi.

Lo que más me gustó fue un muestrario de       papelitos en los que el autor, Marco Maggi, había levantado una especie escultura hecha del mismo papel que hace de base. Un sinfín de formas curiosas y sinuosas y con una presentación aceptable. Ya.


ARCOTANGENTE. Se abrió una convocatoria el mes pasado para que subieras imágenes de tus obras a la web. Como máximo seis por autor, y cada uno, fuera quien fuera, podía subir lo que quisiera: foto, pintura, escultura, texto,... y ya cerrada la convocatoria lo organizaron y el día 23 pusieron en una valla en la calle Príncipe las obras impresas a modo de postal con un imán por detrás para que se sujetaran.
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Aquí en la foto se puede apreciar como parte de la organización disponía las postales.
Después de ponerlas, cualquier persona podía coger lo que quisiera. La idea de Arcotangente es ser en cierta medida contraria a Arco. Dejan abierta la participación a quien quiera de manera gratuita, y luego el que quiera tener la obra la puede coger sin pagar un duro. (Tampoco se queda con la obra, sino con una postal de la obra, pero bueno). Puedes también ir a la página web/galería y descargarte lo que quieras. (Vale, lo admito... el enlace os lleva a que os descarguéis mi obra)
Arcotangente me gustó más que Arco, a pesar de lo limitado de la presentación, y de lo ilimitado de los participantes.

CÓMO HACER UN CHIQUIZINE

Hay gente que dice que hago unas entradas un poco destructivas. Pues esta que publico hoy va a ser constructiva. Pero sólo para llevaros la contraria. O sea que es destructiva al final, ¿no?
Tiempo ha una persona me enseñó una manera muy curiosa de hacer fanzines. Se llaman chiquizines y hace poco le expliqué a una amistad lo que era, y queriendo buscar algunas instrucciones en internet para que aprendiera me encontré con que no encontré. Seguro que hay pero no lo he encontrado vale, lo admito. Pero igualmente ahí va.

¿Qué requisitos debe tener un fanzine? Que sea fácil y barato de producir y reproducir. El chiquizine cumple esos dos requisitos.

Se empieza con un folio dinA4. Se dobla por la mitad. Luego otra vez por la mitad. Y luego oootra vez.















 Hecho esto, se despliega. Hacemos una sección que vaya desde el punto B al punto A. Sección que, como veréis, invade ligeramente la parte superior de los dos últimos rectángulos de cada lado.

Y hecho esto, viene la parte más difícil. En esta fase es cuando conseguimos la posición fanzine, doblando así, doblando asá, con una portada, una contraportada y seis caras dibujables entrambas.

Es recomendable numerarlas en la posición fanzine y luego trabajar en cada página con el folio ya desplegado. Cuando está terminado sólo hay que fotocopiarlo como un folio normal  y corriente (es decir, en posición desplegada) e irlos doblando luego uno por uno de la misma manera que el primero. Esa es la parte más coñazo, pero la parte que te disparará al estrellato. Champán caro todas las noches.
-Fácil y barato de producir: no cuesta nada hacerlo, es un simple folio y unas tijeras, y para doblarlo no hace falta ser tercer dan de origami.
-Fácil y barato de reproducir: cada chiquizine te costará lo que te cueste fotocopiar el original. Y luego sólo necesitas otra vez, oh fatalidad, unas tijeras y tus dedos morcillones.

PABLO como la leche 4 y un par de ejemplos de comisariado.

Después de presentar nuestros proyectos individualmente y frente a nuestros "jefes", estos debían decidir qué obras iban a meter en la exposición final. Quién estaba dentro, quién estaba fuera. Blanco y negro. Bueno y malo. Un sí o un no. Un hola un adiós. Cruel dualidad. Me quedé fuera.
Publicaron unas listas en un blog (así, en plan anónimo, ni siquiera hicieron acopio del coraje necesario para decirlo por teléfono) con la gente que sí que iba a aportar su obra, y yo no aparecía. Habrá sido un error, pensé. Al artista "jefe" de mi color no le moló mucho lo que hice. No está en mi onda ¿sabes? Él se lo pierde, fuah. Igualmente, va a ser una mierda, ya lo sabía desde el principio, no va a ir ni Dios, sólo lo hice, yo qué sé, porque me obligaron ¿no? si tío, a la mierda. Al pedo. Mira, menos chorradas en las que pensar, que tengo ya bastantes proyectos y eso. Esto no me ha afectado, moving on. No, no pensé eso, ya me esperaba el resultado.

Como hay que dar al público lo que el público demanda, pues también voy a hablar sobre dos ejemplos de comisariado.
Para los profanos os comento que un comisario es un tipo o una tipa que organiza una exposición. Con todo lo que eso conlleva. Que si sois del mundo del arte ya lo sabréis, y si no lo sois, pues no importa mucho, es una cosa de estas que se desarrollan desmesuradamente en la especialización característica del sistema capitalista. Mejor os leéis por qué la llamita del fogón es de color azul. O como el cielo, por qué es azul y al ocaso se enrojece. Por qué amanece la aurora temprana con dedos de rosa.

El primer ejemplo es bastante curioso a mi parecer. Curioso porque se trata de un comisario que ha realizado una idea de comisariado que se le ocurrió a otra persona. ¿Plagio? no... esa persona es concretamente Carlos III, y estoy hablando del proyecto de Miguel  Ángel Blanco (comisario). Este proyecto está en el museo del Prado, del 19 de noviembre hasta el 27 de abril de 2014. El proyecto son una serie de intervenciones en la colección permanente. Estas intervenciones consisten en muestras sacadas del museo de Ciencias Naturales que interactuan con algunos cuadros. Algunas plantas, un esqueleto de serpiente, pajarillos disecados, etc... acompañando obras de Velázquez, el Bosco, Durero, etc...
Esta idea está sacada de los proyectos de Carlos III, un apasionado del arte pero también de las ciencias naturales. Proyectó un conjunto expositivo que incluía el observatorio, el Jardín Botánico y el Prado en el mismo plano, con una inscripción que rezaba "Naturaleza y arte bajo un mismo techo".
Es esta frase la que puede resumir este curioso (a mi parecer, insisto) comisariado. Claro que no se ha llevado a cabo todo el proyecto de Carlitos, simplemente se ha evocado, añadiendo además ciertos aspectos interactivos (entre obras) y otra enriquecedora manera de ver la exposición que tantas veces hemos visto (jajajajaa) (realmente fue la primera vez que iba al Prado desde que tengo memoria) (es para llorar, no para reírse).
En el programa lo venden muy exagerado. Luego no hay tanta interacción  y no enriquece taaanto la nueva contemplación. Se podría haber hecho mejor, haber cogido pájaros y plantas como los que de verdad salen en los cuadros, y buscar una mejor interacción entre animal/planta/cuadro. Pero muy guai el texto que ponen sobre varios toros que salen en varios cuadros a lo largo de la hisotria como "El rapto de Europa", acompañado de un toro del museo de C. Naturales que es idéntico.
http://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/historias-naturales

El otro ejemplo está sacado de una exposición del museo Reina Sofía: Formas biográficas, construcción y mitología individual. Me pareció una idea de comisariado muy confusa. O a lo mejor la idea está clara pero luego te confunde al explicarla y te confunde aún más si te adentras en la exposición. El proyecto es de Jean-Francois Chevrier y estará ahí desde el 27 de noviembre hasta el 31 de marzo de 2014.
Me adentré sin saber nada, a ver si era capaz de hacerme una idea del comisariado a base de ver obras y de leerme los textitos que pegan en la pared. Empecé creyendo que era sobre minimalismo. Luego pensé que iba sobre la individualidad. Y luego me hice un lío y no sabía qué pensar. Luego me leí el folleto. Vale. Ahí se aclara un poco la cosa, y hace que se conecte un poco el individualismo con la autentica idea de comisariado, que era, en efecto, el individualismo, pero desde un punto de vista que yo no había conseguido captar en la exposición.
Es sobre el término de "la vida y la obra" del majísimo Vasari, un crítico de arte que a mí me hace mucha gracia. Pero. PERO. Creo que hay un problema. Me da la impresión de que se ha hecho un texto muy majo que han impreso en folletos que te dan a la entrada del museo y a la entrada de la exposición. Ahí te cuentan la idea de comisariado. Y luego pues han puesto obras y obras por un tubo para apoyar todo el texto del folleto, pero me parece que la relación texto-obra es muy pobre. Sobran cosas, faltan cosas. Bueno, faltar no sé si faltan, pero sobrar está claro que sí. Hay obras de autores que llaman mucho la atención. Es lo que yo llamo (me lo acabo de inventar) una exposición mainstream. Han puesto algunos nombres destacables en el mundillo del arte para que así la gente vaya a verlo, al margen de si tiene cabida en la idea de comisariado.
Gente como Louise Bourgeois, Gerard Richter, Alberto Giacometi y (mad) Max Ernst.
Doy margen a que yo no haya captado las sutilezas que unen esas obras y "la vida y el artista" (que para mí es la frase clave de la idea de comisariado) quizás por lo poco progresivo de las explicaciones. Pero oso a decir eso, que no es una exposición 100% coherente. Ha-piss!!
http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/formas-biograficas

PABLO como la leche parte tres

Continuamos con esta apasionante saga.
 El lunes 18 de noviembre (ноябрь en ruso) quedamos en la trasera todos los grupos de todos los colores para exponer breve e individualmente nuestra aportación al proyecto.
Uno a uno, color por color. El objetivo era darle un uso no convencional a un color y que funcionara igualmente. Supongo que era fácil de entender, aunque no tan fácil de llevar a cabo. Aún así, muchos de los trabajos fueron fruto de no haber entendido bien qué había que hacer. Algunos sí que lo habían entendido pero eso no hizo que fuera mucho mejor.
-El color azul desarrolló una idea conjunta: la de el azul como recuerdo. El profesor nos explicó que relacionaron el azul como un color característico de lo etéreo. Del cielo, el mar, como difumina el aire a las montañas cuando las vemos de lejos, etc... el azul como algo etéreo y lejano. ¿Pues qué es etéreo y lejano a nosotros? Nuestro primer recuerdo. Me parece un desarrollo estupendo. Pero me gustaría recordar que había que hacer todo lo contrario. Habría que haber hecho trabajos dándole un uso muy muy material y cercano al azul. Pero bueno. Todos los miembros de ese grupo hicieron un trabajo dentro de ese marco.
-El color verde: las propuestas eran más individuales, pero se pudo ver que abundaba el uso de la tecnología, coherente con el estilo de trabajo del artista que está al cargo del grupo. También abundó mucho la peña que no hizo nada.
-Blanco: el mío. También libertad de acción, aunque dado el artista que orquestaba nuestro grupo, había que darle mucha importancia al discurso. Al blablablá vamos. Pero bien. Creo que fue uno de los grupos más coherentes con la idea del proyecto y los trabajos presentados me gustaron de los que más (no estoy hablando del mío, claro).
-Rojo: no me acuerdo de mucho. Pero creo que en general trabajos un poco sosos, si bien coherentes con la idea del proyecto.
-Los del color amarillo: dios mío. Nadie se enteró de nada y encima uno nos castigó con una exposición larga e incoherente.
Pero bueno, fue una sesión muy agradable y entretenida. Había mucha más gente apuntada que no presentó nada al final. Una lástima.

Gracias al tipo que lo organizó, Jorge, y a los artistas por acogernos y a Lila por obligarnos a ir bajo amenazas.

                                                                                  

yo, presentando mi trabajo frente a un público entregado

PABLO APRENDE A CAMINAR CAMINANDO

El lunes y el martes 4 y 5 respectivamente se desarrolló en la Trasera un taller (workshop, ya know) sobre performance. Se llamaba A caminar se aprende caminando. Pues se puede decir que como poco fueron coherentes con el título. No soltaron mucha chapa sobre qué es y teorías acerca del tema. Nombraron a algunos artistas precursores, algunas acciones notables y sobretodo contaron sus experiencias con chavales de instituto en talleres sobre lo mismo. Todo muy ceñido a la experiencia. Muy bien. Me gustó a pesar de mi rechazo a la mayoría de performances que veo. No es que esté predispuesto negativamente hacia la performance de manera automática, pero sí que es verdad que la mayoría de performances me provocan un enconado rechazo. Me tocan mazo las bolas. Sobre todo el tipo ese que empujaba un cacho de hielo hasta que se deshizo. No saberme su nombre es parte de mi desprecio. Y, aprovecho aquí y ahora, porque este no salió en A caminar se aprende caminando, para declarar mi también desprecio al arte Gregor Schneider y todo lo que le circunda. Que también debería incluir en "todo lo que le circunda" a ese público anulado que se traga y se excita con su típico y patético discurso y que en el fondo es el que le ha hecho llegar a donde ha llegado. Pero es que algunos de mis compañeros de clase son de esta condición y... ¡os quiero, dadme un "like" al post!
Concluyo agradeciendo a Christian y al otro por el curso y a Lila por llevarnos. Respect.

PABLO NECESITA PISTOLAS

Hola. ¿A qué se debe este título? Pues a que el pasado miércoles 2 de mayo de 2012 fui al concierto que dio el grupo This town needs guns en la sala Wurlitzer Ballroom en Madrid.
Yo y mi amigo F. llegamos con la idea de que el precio de la entrada eran 20 euros, y resulta que no...que costaba en realidad 8 euros. De cine. De puta madre, vamos, joder, una ganga, he visto grupos mucho peores por más dinero (Agent Orange).
Sobre This town needs guns puedo decir que, para empezar, ese nombre tan vehemente no tiene nada que ver con la música que hacen. Son canciones con estructuras atípicas, llenas de contratiempos y tiempos bien raros. Aún cuando tocan en 4/4 cuesta seguirlo. Tienen un sonido muy original para todos esos capullos que dicen que no se puede hacer nada nuevo en la música hoy en día. La guitarra y la batería llenan de detalles (sin saturar) unas canciones de más de tres minutos pero que no se hacen largas, sobretodo porque huyen de la típica canción "intro+estrofa+estribillo+estrofa+solo+estrofaparaterminar". La voz ralla un poco al principio, pero al final te das cuenta de que también es cojonuda, como encaja con las complejas líneas rítmicas, algo raro de ver en este género (mathrock). Todo es cojonudo en ese grupo.
Antes de This town tocaron unos tipos de Madrid que hacen un rollo tipo Slint, con efectillos varios y canciones más o menos progresivas. Se llaman FFORDD (para no pagar derechos a la marca de coches, han añadido esa F y D de más). El bajista tenía una técnica malísima, el guitarrista era bastante bueno y tenían a un muchacho de color con un Mac haciendo sonidos (en mi opinión un poco prescindibles). No se me hicieron pesados, y eso es mucho dado el tipo de música que tocan.
Y luego tocaron This town. El guitarrista principal es más alucinante aún de lo que esperaba, y lo mismo el batería. Son todos unos musicazos del carajo. Como hace poco se les ha ido un músico, que además tocaba la trompeta, pues algunas de las canciones más épicas (Elk) no las tocaron. Además, el concierto era para presentar nuevo disco, así que sólo tocaron tres conocidas: "If I sit...", "Baboon" y "Chinchilla". La gente les pidió "26 is dancier than 4" pero el bajista/guitarrista nuevo no se la sabia. Lástima, es mi favorita.
Pero en resumen, alucinante. Lo mejor: como me sobraron 12 euros, me pude comprar una camiseta con la portada del primer album, "Animals".

PABLO como la leche parte dos

El jueves 31 fui a la Trasera a reunirme con el resto de gente que había escogido el color Blanco para lo de Negro como la leche.
El artista (Ivailo) abrió el diálogo. Ganando confianza con el tiempo acabamos hablando cada uno de lo que teníamos en mente, amparados por la libertad técnica y teórica que nos brinda Ivailo.
Las conclusiones las iremos desarrollando de aquí hasta el 18, día en el que entregaremos nuestras pieces of art para que las seleccionen y distribuyan en el espacio La casa franca.
Continuará.

PABLO COMO LA LECHE, parte uno

Martes 21. En la trasera nos reunimos y asistimos a la presentación de Negro como la leche, un proyecto más de La casa franca, un espacio en el que se hacen diversas cosas artísticas periódicamente.

Nos explicaron de qué va este espacio y luego nos hablaron del proyecto que han llevado a cabo junto con la universidad Complutense. Se asignaron colores a varios artistas que habían traído invitados. El tipo que lleva La casa franca asigna estos colores según su propio criterio y los artistas se reunirán con grupetes de estudiantes (yo y mis compañeros) para trabajar con lo que les haya tocado. Cada grupo trabaja con un artista.
Esta entrada es "parte uno" porque aún me tengo que reunir con el artista y mi grupo. El artista es un joven que tiene el color blanco asignado. Así que me tocará hacer una obra de arte relacionada con el blanco. Es la película de la trilogía de Krzysztof Kieslowski en la que van a Polonia, el resto transcurren en Francia. ¿Qué emoción no? No.
Bueno sí, un poquito.

Pablo acude al edificio Telefónica a alimentar discurso para su futuro proyecto

Fui un día tal que otros, soleado con alguna nube despreocupada, aire limpio de polen y otras caquillas en suspensión aérea porque el día anterior había llovido, al edificio de Telefónica. Quedé con mi tobárish R. para ver, en principio, la exposición de Ryoji Ikeda. Fui recomendado por algunos de mis compañeros de clase (gracias, chicos), porque este tipo hace cosas con matemáticas, y mi proyecto a desarrollar tiene que ver también con esto.
En la introducción decía que Ikeda encuentra su inspiración en el mundo de las matemáticas, del que toma su naturaleza racional, abstracta y su representación gráfica.
Se puede aventurar, en mi ignorancia, que no se parece mucho su proyecto al mío. Digo en mi ignorancia porque lo que había era unas proyecciones de secuencias (aleatorias?) de rayas, puntos, algunas animaciones tridimensionales a base de puntos y de fondo, unos soniditos que había compuesto él seguramente, y que puede que obedecieran a ciertos patrones, que estuviera programado junto con todo lo demás, o que fuera también un poco random. No sé. Sí que podría decir que el componente matemático se puede encontrar en que todas esas proyecciones están hechas a base de logaritmos. Pero ahí me quedo.
Me dejó un poco fría la exposición. Cuando voy a ver cosas artísticas que estén relacionadas con la matemática, me gusta que sea un poco más patente, intuitivo incluso. Jaja... suena como si hubiera ido a más exposiciones de este tipo. Pero no es verdad.
Ya que estábamos ahí nos vimos una exposición que había en la planta superior sobre fotografía. Lo presentaban al principio como un recorrido histórico del principio de la fotografía como algo artístico y algunas corrientes y las subcorrientes que generaron. Pero en mi desconocimiento, sólo ví fotos enmarcadas con el nombre del autor en una esquinita. No pude apreciar nada de recorrido histórico. Pero bueno, culpa mía por mi desconocimiento.
Después bajamos a otra que había, también de fotografía. Esta era de un sólo autor, Terry O´neill. Más documental que la otra, habían dispuesto en un dudoso orden fotos bastante remarcables. Fotos de gente famosa básicamente, nada de paisajes o experimentales. Retratos de David Bowie, Churchill o Tina Turner. Insisto en que el orden en el que habían puesto las fotos me pareció un despropósito. Ciertamente habría quedado mucho mejor cronológicamente.
Y aún me queda la última exposición, que es la permanente que tienen en el edificio, que hace un recorrido por la historia del teléfono. Cabe destacar sobre todas las cosas, los cables para las líneas transoceánicas. Un monstrenco cilíndrico cargado de condensadores, electroimanes y otras soserías, de un palmo de diámetro y como mi estatura de largo, un metro ochenta y cinco. No, es broma. Yo mido menos. Y el cilindro también, o sea, que es broma lo de que mida uno ochenta y cinco, no lo de que mide como yo de alto. De cada extremo del cilindro sale un grueso cable que protege dos finos cilindros concéntricos de cobre. Este cable une un cilindro con otro a través de todo el recorrido que hay, por ejemplo, desde la costa andaluza hasta alguna de las islas Canarias.
http://www.tfo.upm.es/ImperialismoWeb/Zweig.htm
Y ya, adiós.

Pablo va a la Monte Young (exposición temporal en el Reina Sofía)

De nuevo con la clase de Proyectos movimos nuestro culo (no lo he contado pero el primer día de clase dimos una caminata larga laarga, me dolían las rodillas al terminar y no sabía dónde estábamos)(en Parla?)(en Aranjuez?). Fuimos al Reina Sofía con la intención de ver una exposición que tienen ahora sobre este año tan maravilloso para la innovación artística que fue 1961, para que tomáramos cinco fotos que tuvieran relación con nuestro proyecto. Y a parte de las fotos, caray, que la exposición en sí nos ayudara a matizar nuestro discurso. ¿No?. Sí.
Nada más empezar hay un texto que te explica de qué va el asunto. Como ya me ha pasado otras veces, lo que leo, me imagino, y luego veo una vez que entro son cosas nada parecidas. Pero nada más entrar me dí cuenta de que iba a ser una de estas exposiciones en las que lees mucho y ves poco.
Había una recopilación de cosas hechas por ciertos artistas clave que estuvieron en mayor o menor medida física o temporalmente conectados. No me gustó casi nada de lo que ví. Todo el discurso centrado en lo mucho que innovaron y exploraron los nuevos campos que la nosequé iba nosecuantos. El blablablá se les daba muy bien, pero de ahí a la práctica se les fueron las fuerzas. Me fijé que la mayoría de los escritos tenían una fecha que precedía a la producción artística.

Había también algunas instalaciones que servían para performances. Una rampa de madera tenía varias cuerdas colgadas, venían un par de personas y se ponían durante un rato a pasarse de una lado al otro. O una cuerda colgando del techo y un tipo se encaramaba ahí y se quedaba un rato contemplando.
También había una puerta que daba a un pasillo que se iba estrechando cada vez más. Y la llamada "Escultura vertical" de Robert Morris. ¡Gracias, oh gran Morris, por haber bendecido a nuestra civilización con esta gran muestra de ingenio, virtuosa imaginación, dedicación, ejecución! Amigos, no os voy a poner una foto de esa escultura. Simplemente imaginaos una columna, un prisma rectangular de color gris, puesto verticalmente.
Sí, estaréis pensando que qué fácil es ridiculizar ese tipo de manifestaciones artísticas, llevándolas al absurdo de una manera tan superficial. Tú en tu casa, en tu ordenador, en el siglo XXI, con todo dado, y esa gente abriendo caminos, explorando los límites del arte, el lenguaje, la imagen, el oh, el Ah!, ¡Caramba! ¡Sublime! ¡Yo! ¿Ello? ¿Superyo? ¿Superyoko ono?
Si partimos del discurso pretencioso que tenía ya de por sí ese grupo de artistas y le sumamos la montaña de objetos absurdos que hicieron y que han amontonado entre las paredes del Reina Sofía, los dedos se me escapan y sólo quieren teclear la M, la I, la E, la R, la D y la A. Y el "Mayús+1".
Tampoco me gustaron las piezas musicales que componían. No sé, todo una mierda. Y joder, que era 1961, decir que "hay que entender la época y el contexto" no sirve de escudo. Estamos hablando del año en el que se fundaron los Beach Boys.
Otra cosa que no me gustó, pero esto supongo que es parte de quien monta la exposición, es que haya tanto blablablá genérico, y luego, por ejemplo, no expliquen en qué se basaban para llamar a una pintura "Pintura aleatoria". Sobre todo a unos que hablaban de abstracción matemática. Me emocioné (cuando lo leí) porque mi proyecto en principio va de eso. Pero luego vi lo que habían hecho y me quedé como estaba. O porque era una mierda o porque faltaba un poco de explicación.
No quiero aburrir con más charla unilateral sin antítesis, que es muy onanista y muy fácil, y para eso ya está el porno. Adiós

Espacio Trapecio, debate

El lunes 7 de octubre de 2013 fuimos con la clase de Proyectos a un debate organizado en el Espacio Trapecio por el colectivo Banquete. Este colectivo está formado por antiguos alumnos de mi facultad y habían invitado a personalidades importantes para que participaran en el debate, como una chica que había terminado la carrera y trabajaba de profesora, alguien del mundo de las galerías y Selina, la vicedecana de extensión universitaria. Por ejemplo.
El debate no me aportó ninguna nueva conclusión, pero sí me sirvió para ver más puntos de vista diferentes a mis compañeros de clase, que los tengo muy vistos ya. También había gente de otras facultades, de filosofía por ejemplo, opinando sobre la facultad. Interesante.
Cabe resaltar también el diverso surtido de aperitivos que habían dispuesto sobre una mesa cerca del círculo de debates. Me dió un poco de apuro y sólo probé unos lacitos y unas galletas. Nada casero, claro. También había unos bollitos con chocolate por dentro. Y cosas para beber, como agua, café y té (creo). Pero no bebí nada. No tenía sed.
Las entradas quedan muy sosas si no se adornan con una foto. Como no tomé ninguna pues pongo una de un dibujo mío así me hago algo de promoción.
Adiós.

                                                     jaja, qué gratuito

PABLO VA AL CONCIERTO DE NEGATIVE APPROACH EN VARSOVIA

En efecto, hablé con un mejicano. ¡Espere! ¿Eso a qué viene? ¿Acaso es más importante que haber visto a Negative Approach? ¿Estamos tontos?
 Antes que nada tengo que decir que Varsovia es una ciudad con una actividad cultural bastísima, y en lo que a mi experiencia se sefiere, en el tema musical no deja nada que desear: la semana pasada tocó un grupo de posthardcore llamado "A place to bury strangers" y la misma noche "Fu manchu", funk californiano. Luego ví que habían tocado los Gallows y también Dezerter, un célebre grupo de hardcore polaco. Cada semana hay varios clubes donde se hacen conciertos o jams de jazz y el 16 de octubre toca el motherfucking Anthony Braxton (!!!!). Ya haré una crónica de ese concierto.

Pagué 12 euros por el concierto. Fue el domingo 7 de octubre de 2012. Tocó un grupo polaco primero, sin pena ni gloria, y luego el grupo que está girando con NA, Puch. La voz es una chica que le da mucha tela al asunto y el resto una panda de tíos bien parecidos y con bastante energía. O sea, en definitiva, enérgicos. Y como digo mucho en esto del hardcore, no me compraré su CD, pero el concierto muy aceptable. Y luego tocó NA. El cantante estuvo todo el show con cara de irritado, pero bueno, es una pose, ya sabes, "I and I negative vibration yeah".
Tocaron absolutamente todo el primer LP, que es el único que he escuchado, algunas del segundo y luego ni idea, no tengo controlado el resto del repertorio. Eso sí, no tocaron su versión de "I got a right" pero tocaron el "Borstal breakup" de Sham 69. Por supuesto, tocaron la magnífica "Pressure", sólo que un poco más lenta que la original.

Pues acabé hablando con el batería de Punch, que es medio mejicano, y me contó que ha girado con los gloriosos Converge y dió un concierto con los alucinantes Plot to blow up the Eiffel tower. Oh, Dios, Mío. Paso de habitar en un país en el que nadie conoce a este grupo, para encontrarme con un menda que ha tocado con ellos. Orgásmico.

Y el sonido bastante bien, nada más alto o bajo de lo necesario.

PABLO, GDZIE JESTES?

O sea, que dónde estoy. Estoy en Varsovia, con una beca Erasmus que me dió la facultad donde estudio.
Ya sé que estáis deseando oír sólo historias que giren alrededor de los unificantes temas de sexo, muerte y religión(*), pero también es bueno que os haga una introducción (como en Star wars, que suelta unos cuantos párrafos por el espacio contando el argumento y así acto seguido empieza la canela).
Ofertaban muchos destinos, pero casi ninguno para Europa del Este. Sólo estaban la República Checa y Polonia. También Croacia y Eslovenia, pero los considero balcánicos y por ello menos atractivos por el momento. Yo quería verdaderos fósiles de la ocupación de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas. Una ciudad llena de edificios monolíticos, vetustos y de colores apagados, y cables para los tranvías por todas partes. Muchas cosas me llaman la atención de los países eslavos, aunque la mayoría son estereotipos o cosas del pasado. Pero me la suda. Estoy aquí y no en Madrid, que ya es bastante. Ya es demasiado. Esto es una pasada.

Llegué el día 23 de septiembre y me alojé en el piso de una persona que me lo ofreció en la página Couch Surfing. Es una página en la que te registras y puedes ofrecer tu sofá (es simbólico, puedes ofrecer cualquier cosa para dormir) o puedes buscar a ver quién ofrece su sofá en la ciudad a la que vas. Es para gente que está de paso, suele ser más o menos 3 días de estancia, que puede ser menos o más, depende del dueño entre otras cosas. Es gratis. Yo estuve ahí tres días y lo usé de base de operaciones para encontrar habitación, alquilarla y vivir ahí los siguientes 9 meses, que es lo que dura el año académico. Una cosa interesante es que puedes poner tus gustos y buscar gente afín: así pues, la gente del piso en el que estaba escuchaba lo mismo que yo prácticamente, así que fue muy instructivo porque nos pasamos un montón de música.
Y encontré piso y me instalé. Luego estuve unos días yendo al Oki Doki, que es el hostal para erasmus por antonomasia, para reunirme con gente y salir de fiesta.

Pero bueno, que esto no es un diario. Cuento algunas frivolidades y pa casa: los polacos son muy majos, aunque sus caras no lo reflejen; las polacas son muy majas y sus caras lo reflejan, y no, no están todas buenas. Hay tías feas, bajitas, y morenas con los ojos marrones. Pero hay chicas muy espectaculares. El tema de las discotecas a mí me da mal rollo. En la entrada siempre hay como cinco tanques polacos rapados y vestidos de negro que odian a la gente que está haciendo cola (o eso parece) y hay mucho elitismo: si no vas con camisa, zapatos y pantalones arreglados, es muy fácil que no te dejen pasar. Y si se enteran de que le grupo con el que vas es de españoles, olvídate de entrar. Puede que el español esté de moda y que los españoles les parezcan majetes, pero en septiembre, los erasmus españoles son una plaga de langostas, y Varsovia es su campo de maíz (jajaj, porque son rubitos jajaja...)
Cosas que chocan: tiendas que sólo venden alcohol y que están abiertas 24h. Y también que las farmacias son como minisupermercados, hay gente a todas horas con un carrito comprando medicinas. Es raro, no sé cómo explicarlo. Los coches tienen una preferencia brutal sobre los peatones, cosa que lleva a que conduzcan sin importarles un huevo si alguien está cruzando o quiere cruzar porque su luz está en verde (muchas veces los coches no tienen semáforo, es como un paso de cebra en el que sólo el peatón tiene luz roja o verde).
Casi todos los días veo una o varias ambulancias yendo de un lado al otro. Creo que la mayoría de veces por accidente de tráfico. De hecho, yo estaba un día caminando por el centro con mi mapa y oí un golpe y un grito, y resulta que un autobus, al hacer un giro, embistió a una mujer que estaba cruzando en verde para ella. Vino la poli enseguida y la ambulancia. La toña no fue leve, pero tampoco fue radical. No os preocupéis.
¿Y eso de que son muy religiosos? No voy a decir que no, pero aún no tengo ninguna anécdota que lo haga patente. Sólo que fuí a Correos y una de las funcinarias tenía su despachito lleno de fotos de Karol AKA Juan Pablo II.
Ya tenéis vuestra ración de violencia y religión. Sexo no, que me cansa.
(*) The unifying themes of sex, death and religion, primer LP de Botch, grupo muy recomendable

Frontones y orfanatos

Hola. ¿Os habéis fijado en que los eslavos como rasgo característico tienen el cogote plano? ¿Como si les hubieran atizado con una tabla de surf?
Os contaré el por qué de ese peculiar a la par que nada atractivo rasgo físico: tiempo ha, en un sitio no conocido aún (creo) como Europa del Este, muchos niños eran condenados a criarse en orfanatos a causa de las innombrables penurias que hacían gravosa a sus padres la tarea de mantenerlos y educarlos. Una vez ahí, parece ser que las personas encargadas del cuidado de estos niños (todo mujeres, nada atractivas, crueles, distantes) no atendían con suficiente asiduidad a los bebés que dormían en cunas, y por ello, de tanto permanecer tumbados boca arriba, su pequeño y aún moldeable esqueletito sufría esta deformación tan característica. Ains.
 Qué trágico ¿eh? Pero por otro lado reconforta saber la explicación de una cosa así, tan presente en el día a día. En realidad esta historia me la contó una chica que va a estudiar conmigo este año. Antes que nada, deciros que esta explicación de por qué los eslavos tienen el cogote como para jugar al frontón es pura patraña. Lo que me estaba tratando de vener la chica esta está basado en la teoría de los caracteres adquiridos, una teoría evolutiva formulada por Lamark. Pero ni siquiera Lamark era tan burdo (mi más sincero respeto a Lamark, un saludo para él). Y aunque hubiera un revival lamarkista, aunque fuera la teoría evolucionista que más molaba hace unos 200 años y aunque todos hemos pensado que los bracitos del tiranosaurio rex se le habían quedado así porque no los usaba (mi más sincero respeto al T-rex), simplemente echa un vistazo al darwinismo.
Y bueno, como cruzado que soy en contra de la ignorancia, intenté volcar mi sabiduría magmática en pro de fundir los pilares de su estúpida teoría-historieta y ésta se cayera por su propio peso. Pero no. Me repetía una y otra vez que si esta deformación pasaba durante mucho tiempo y a mucha gente, pues se heredaba.  Entonces le dije que por la misma regla de tres, los judíos deberían nacer ya circuncidados, ejemplo muy parecido al que blandió Weissman contra Lamark. Dijo que no, que de lo que ella hablaba era un tema de esqueleto, que debe ser como más trascendental (para ella). No llegó a entrar en razón.
Sea lo que sea, son cambios físicos que no modifican el código genético, y por lo que se sabe hasta el momento lo único que se transmite de padres a hijos es lo que está contenido en este código.
 Pero vamos, que no soy yo el que lo dice y tampoco publicaron "La teoría de las especies" ayer.

Un saludo a todos los que esperaban nueva entrada por mi parte, y a los que les gusta Jurassic Park e incluso se han leído el libro. Espero que no haya sido decepcionante, que para eso ya habrá más entradas próximamente.

PABLO VA AL HERMITAGENT

Wahahahah, no fuí al Hermitage, sino al concierto de Agent Orange (de ahí lo de hermitAGENT). Esto fue el jueves 24 de noviembre, en la sala Gruta 77, donde ya ví a los fabulosos Sham 69, los fantásticos Youth Brigade y los fantabulosos UK Subs. Fuí con mi amigo F.. Yo estaba realmente ilusionado, es un grupo que conozco de hace algo más de un año y me apasionan, hacen una mezcla de punk y surf resultona con unas versiones de clásicos que a veces superan a las originales (Pipeline, por ejemplo). De teloneros tocaron unos madrileños llamados Government, tocaban rock duro y me gustaron, canciones cortas y a penas dejaban espacio entre canción y canción, así, sin gilipolleces como debe ser. Pues luego van y salen los de Agent Orange. Eran tres y el único de la formación original es el cantante y guitarrista. UNA DECEPCIÓN TOTAL. El guitarrista lleva treinta años haciendo lo mismo, y NO SE SABE LAS CANCIONES!! estaba mirando casi todo el rato hacia abajo (con lo cual a veces el micrófono no amplificaba lo que cantaba (!!!)), y al final del concierto nos fijamos que en el set list tenía apuntadas las chuletas de cómo eran las canciones, A-L-U-C-I-N-A-N-T-E, ni siquiera yo en mi grupo, que llevamos uno o dos años de historia, ni el grupo que les teloneó, tenemos chuleta, y este gilipollas al que he pagado doce euros para ver no tiene la puta dignidad de saberse sus putas canciones, las cuales lleva treinta años tocando. Y además de tocar mirando las chuletas, la guitarra sonaba como el culo, algo que en la música surf es inadmisible, y a veces se ponía a afinar en medio de la canción. Me cabreé muchísimo. Algunas canciones incluso estaban acortadas, no, no acortadas, ¡amputadas!, ¿para qué? seguro que para que el gordo del cantante no se cansara. Porque encima eso, está gordo.
Resumen: de un concierto del que esperaba salir como si se hubiera cumplido uno de mis grandes sueños salí como si me hubieran meado en la mano con la que acababa de extender 24 euros a un tipo que viene de América creyéndose superior y considerándonos inferiores a los demás. Porque esa es la sensación que me transmiten a veces estos grupos americanos que vienen de gira por España o Europa en general, que ellos vienen de muy lejos y están aquí arriba, y nosotros estamos ahí abajo, chupándoles la polla a ver si conseguimos que se corran, y no al revés.

PABLO VA A LA EXPOSICIÓN DE ALEXANDR DEINEKA

Pues después de este lapso de inactividad bloguera, os voy a contar cómo me fue en la exposición de Alexandr Deineka, que fue en la Fundación Juan March. Nos la recomendó el profesor de sociología, ya que estábamos viendo a los sociólogos de la escuela marxista. El sábado 12 de noviembre, acompañado de J.P. y F. visité la exposición. No era un monográfico de Alexandr, también versaba del arte de la cartelería de propaganda del comunismo en la época (ppios del siglo XX). Ya sé que suena irónico que hayan hecho esta exposición precisamente en la Juan March. Había algunos cuadros algo rudimentarios, pero se podían encontrar algunas obras interesantes, y casi salías con la idea de lo bonito que es el comunismo, con tantos cuadros de gente feliz yendo a trabajar a las fábricas y conduciendo sus tractores. Al principio de la expo los cuadros eran ejemplos de tendencias de la vanguardia, algo de arte abstracto, cubismo, etc... Se ve rápido, y gracias a las obras que han elegido se ve perfectamente la intención del estado con esa propaganda comunista. En serio, sales muy optimista de esa exposición

PABLO HACE MEDITACIONES METAFÍSICAS, PERO SIN EL METAFÍSICAS

Bueno, hace no sé cuánto, pocos días, me dijeron que las notas del blog ya estaban puestas. Pues vaya, porque si me hubieran avisado de que tal día iba a clausurarse este asunto, aún habría metido alguna entrada que me quedaba en el tintero, como la visita a una galería y una reseña de un estúpido libro sobre arte que no me ha hecho gracia leerme, pero lo hice para el blog. Si sigo con el blog, será para escribir sobre cosas de hardcore punk, o de.. aún no se, cuando sepa subir videos ya veré. Y de arte algo criticaré, pero puede que en menor medida.

Seguro que recibo algún comentario diciendo que hacía meses que dijeron que el blog se iba a calificar "X" día...me resignaré a leerlo y aceptaré la dura realidad de confiar en la información que me dan por internet, o por el boca a boca de mis compañeros de clase. ¿Va a se así el resto de la carrera?, ¿mejor?, ¿peor?, esa última opción me asusta, pero es más improbable que la primera, ¿no?.

Color... hay una canción que me gusta mucho de un grupo de hardcore que se llama así. La letra está en polaco, ellos están ahí, cantando y tocando, pero no les entiendo, no aprendo nada. No he pagado nada por la canción, así que no me importa tener que sacar las enseñanzas que me ofrece por mi propia mano. ¿Pero y si hubiera pagado por Color (Kolory), y luego tuviera que aprender por mí mismo?
¿Y si hago reflexiones o llego a conclusiones que pueden llegar a ojos de alguien con poder, y le ofendo, puedo sufrir su ira?  no sería la primera vez que soy diana para los dolorosos dardos de la subjetividad de la figura de mando... aún tengo asuntos pendientes por resolver que pueden verse afectados por efecto de mis palabras envenenadas...¿pero son envenenadas si dicen la verdad? eso, amigo, es relativo.
http://www.youtube.com/watch?v=Ynw81guajVI&feature=related

PABLO ACUDE A UN CONCIERTO DE HARDCORE-HARE KRISHNA

El pasado jueves día !!! fui con mi amigo F. a la sala Live, a asistir a un concierto de Youth of  Today. ¡Ojo, no confundir con Youth Brigade!. Youth of  Today es un grupo de hardcore perfecto para hablar del movimiento Straight Edge, del que hablé en otra entrada. Aún así, aquí el Straight Edge se ha ido de mambo, y no se limita a no drogarse y no tener sexo promiscuo, sino que deriva (o desfasa, para algunos) al vegetarianismo, al veganismo, y por último, con este grupo ondeando la bandera, vemos aparecer grupos de Hare Krishna que hacen hardcore punk en la Norteamérica de los 80. A pesar de lo duras que son sus canciones, ellos no usan los puños o el cerebro para hacer llegar sus mensajes, usan el corazón; y son partidarios de no dar de lado a nadie, pues en los ochenta había grupos de Straight Edge que odiaban a la gente que se drogaba, o incluso des daban palizas. Ellos no. Youth of Today quiere que todos compartan su amor por igual, y así algún día se den cuenta de cuál es el mejor camino.
Una cosa que me alucinó es que la gente que había ahí no bailaba pogo en las partes rápidas, sino que salían a hacer bailes simiescos en las partes lentas. La gente del público iba con atuendos tipo skater en su mayoría, mucho calzado marca Vans, muchas bermudas, ropa ancha, dilatadores en las orejas y apenas había nadie que no estuviera tatuado (yo, por ejemplo). El rollo de hardcore de este tipo es muy diferente al de otros grupos que haya visto de hardcore en El Dragón, por ejemplo. Lo que me da rabia es que los españoles se dediquen a copiar todo lo que ven en vídeos de cómo son las bandas juveniles o los bailes en los USA,  son incapaces de pensar que se puede escuchar esa música sin ser skater, o sin bailar como un capullo, sólo porque lo hagan al otro lado del charco. Es muy artificial, denota falta de personalidad y me da asco.
Al margen, Youth estuvo muy enérgico, aunque dejaban correr demasiado tiempo entre canción y canción, cosa que reducía la intensidad. Y como los Hare Krishna se levantan con el Sol, a las once se terminó el concierto y nos fuimos a casita. Con unos cuantos moratones como medalla.
Como despedida os pongo una canción con videoclip, donde se escucha el estilo musical, y además tiene mensaje Straight. No more. Sobretodo, atentos al minuto 00.49.

PABLO LEE DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE

Esta es una entrada que tendría que haberse publicado hace tiempo, pero he tenido algún problema con Blogger y se ha retrasado la publicación. Ahí va.
Bien, siendo directos, no me ha gustado este libro. Supongo que hay que argumentarlo, pero mejor cuento de qué va, y así os hacéis una idea.
Kandinsky está en una época en la que la pintura está muy viva, los que no son impresionistas, son futuristas, o minimalistas o lo que sea. Entonces llega Kandy y decide cuál es la que mola y cuál es la que no. Y encima se esfuerza en argumentarlo, y me he visto leyendo parrafadas sobre cosas como que el color rojo se sale, y el azul se mete (con mis palabras). Y no es que se lo niegue, pero vamos, que lo trata como si hubiera descubierto la pólvora y, además, amenazara con usarla para quemar toda muestra de arte que a él no le gusta. Hace una metáfora del arte con un triángulo dividido en secciones desiguales. La situada arriba es la que pertenece a los artistas que ven algo espiritual en el arte, y las secciones de abajo engloban a los artistas materialistas. Supongo que él creerá que su arte está en el de arriba.
En resumen, se aprende poco en proporción a todo el rollete que suelta, y por supuesto, he denotado cierta prepotencia en toda su cháchara que no me ha ayudado a apreciarle como persona.
Y encima esto