Hola qué tal,
el viernes 22, después de clase me fui con dos compañeras, S. y C., al Reina Sofía con la idea de ver alguna exposición temporal.
Al llegar ahí vimos que había dos, y las dos nos las tragamos enteras.
La primera era sobre un artista alemán llamado Hans Peter Feldmann. La exposición se basaba en una mezcla de fotos, pinturas y objetos cercanos en la vida del autor, como sillas, juguetes, maquinillas de afeitar,etc...Para mí lo que tenía gracia era el conjunto de toda la exposición, es decir, como estaba todo dispuesto para que el espectador se viera identificado o se divirtiera. Las obras que más me llamaron la atención las pondré en una entrada aparte.
La siguiente exposición era un homenaje a Val del Omar, un hombre que mezclaba arte y tecnología, creando máquinas muy curiosas para conseguir fotos o metrages con diferentes resultados(diferentes a los convencionales), o experimentando sobretodo en el tema de la fotografía. Era curioso, pero no estaba montada de un modo muy atrayente.
La conclusión... aprendí mucho menos que con la visita a la exposición de Arte made in USA, pero es una experiencia más que no me arrepiento de haber llevado a cabo.
lunes, 25 de octubre de 2010
martes, 19 de octubre de 2010
ARTE MADE IN USA
El sabado 16 fui a la exposicion de Arte made in USA que habia en la Fundacion Mapfre. En un principio iba a ir a una que se exponia en el Instituto Frances, pero esa estaba cerrada los sabados y domingos.
En la exposicion se encontraban cuadros de autores estadounidenses exclusivamente, que databan desde mediados del siglo XIX (la eclosion del espiritu moderno) hasta la segunda postguerra mundial.
La exposicion esta dividida en varias etapas, que ire comentando segun contexto historico y opinion personal.
ROMANTICISMO-REALISMO: se llama asi por ser un realismo con tintes romanticos. Las obras de esta seccion no me gustaron, me parecieron simples copias de autores europeos, sobretodo de Manet y Monet. Como en todo, habia excepciones, como algun cuadro de Winslow Homer, que daba un toque impresionista a los tipicos paisajes que realizaban otros. Por lo general me parecio un grupo de cuadros pintados por burgueses acomodados con tiempo libre y que conocian las obras del Viejo Mundo.
IMPRESIONISMO: la verdad, los americanos volvieron a copiar a los europeos en todo, aunque en este caso los cuadros me suscitaron algo mas de curiosidad. Segun la leyenda, muchos de los autores eran americanos que habian viajado a paises europeos para estudiar, volviendo impregnados del nuevo estilo que causaba sensacion en el momento (el impresionismo).
MODERNISMO: finales del siglo XIX, una serie de autores de dedican a representar aspectos de la vida y de la ciudad poco retratados anteriormente en el recorrido de cuadros de la sala. Es en este periodo cuando mas me embauco la pintura: los autores tratan temas originales, la ciudad americana pasa a ser otro tipo de paisaje (un protagonista mas), y sobretodo, ya no comen de los europeos. Vi obras autenticas por primera vez en toda la mañana, descubri la interesante pintura de Hopper y sus compañeros, y cuadros de ciudades esquematicas, con colores planos y mucha geometrizacion, en contraposicion a los paisajes.
Los tres bloques destacables ya estan expuestos. A parte de lo anterior, al final de la obra aparecian de vez en cuando algun que otro cuadro abstracto, como unos de los primeros cuadros de Pollock, tan temprano que aun no estaba definido el posterior estilo que le caracteriza. Tambien habia una pieza de Calder que me hizo gracia, ya que no lo conocia.
De todo lo que vi la etapa con mas interes me parecio que era la del modernismo, por lo de la originalidad, pero, sin embargo, mis obras favoritas estan en un apartado llamado NATURALISMO Y ABSTRACCION, del que destaco a Georgia O´keeffe, con un estilo original y resulton a mi parecer.
Para concluir dire que aprendi bastante sobre el arte americano, y me sirvio para ver como, en las primeras pinturas, esta muy marcada la influencia de los europeos. Recomiendo la exposicion a todo el mundo, pues es dinamica y didactica, gratis y de horario accesible.
En la exposicion se encontraban cuadros de autores estadounidenses exclusivamente, que databan desde mediados del siglo XIX (la eclosion del espiritu moderno) hasta la segunda postguerra mundial.
La exposicion esta dividida en varias etapas, que ire comentando segun contexto historico y opinion personal.
ROMANTICISMO-REALISMO: se llama asi por ser un realismo con tintes romanticos. Las obras de esta seccion no me gustaron, me parecieron simples copias de autores europeos, sobretodo de Manet y Monet. Como en todo, habia excepciones, como algun cuadro de Winslow Homer, que daba un toque impresionista a los tipicos paisajes que realizaban otros. Por lo general me parecio un grupo de cuadros pintados por burgueses acomodados con tiempo libre y que conocian las obras del Viejo Mundo.
IMPRESIONISMO: la verdad, los americanos volvieron a copiar a los europeos en todo, aunque en este caso los cuadros me suscitaron algo mas de curiosidad. Segun la leyenda, muchos de los autores eran americanos que habian viajado a paises europeos para estudiar, volviendo impregnados del nuevo estilo que causaba sensacion en el momento (el impresionismo).
MODERNISMO: finales del siglo XIX, una serie de autores de dedican a representar aspectos de la vida y de la ciudad poco retratados anteriormente en el recorrido de cuadros de la sala. Es en este periodo cuando mas me embauco la pintura: los autores tratan temas originales, la ciudad americana pasa a ser otro tipo de paisaje (un protagonista mas), y sobretodo, ya no comen de los europeos. Vi obras autenticas por primera vez en toda la mañana, descubri la interesante pintura de Hopper y sus compañeros, y cuadros de ciudades esquematicas, con colores planos y mucha geometrizacion, en contraposicion a los paisajes.
Los tres bloques destacables ya estan expuestos. A parte de lo anterior, al final de la obra aparecian de vez en cuando algun que otro cuadro abstracto, como unos de los primeros cuadros de Pollock, tan temprano que aun no estaba definido el posterior estilo que le caracteriza. Tambien habia una pieza de Calder que me hizo gracia, ya que no lo conocia.
De todo lo que vi la etapa con mas interes me parecio que era la del modernismo, por lo de la originalidad, pero, sin embargo, mis obras favoritas estan en un apartado llamado NATURALISMO Y ABSTRACCION, del que destaco a Georgia O´keeffe, con un estilo original y resulton a mi parecer.
Para concluir dire que aprendi bastante sobre el arte americano, y me sirvio para ver como, en las primeras pinturas, esta muy marcada la influencia de los europeos. Recomiendo la exposicion a todo el mundo, pues es dinamica y didactica, gratis y de horario accesible.
lunes, 18 de octubre de 2010
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